德云社前相声演员李菁，和媒体谈过和郭德纲的理念分歧。郭德纲为了养活更多的相声演员，决定多开相声园子，德云社分成各个小分队。李菁认为这么扩张，会造成相声品质的下降，最终让观众来埋单。

事实证明，德云社撑过来了，并且已经有了整整十个小分队。能成的核心，是德云社的创作质量，撑起了创作规模。

而喜剧界的另外一个巨头，赵本山。无论在商业发展上，还是在网络热度上，刘老根大舞台都比不上德云社。原因之一，是赵本山已经不出山了，而郭德纲还在高强度的演出和营业。原因之二，是赵本山的徒弟，创作能力远不如德云社的一众弟子。相声传承了几百年，积累的创作方法远不是小品这个几十年的新鲜产物能比的。

随着城镇化加快和互联网普及，赵家班的农村笑料，已经没有太多市场了。而在这个环境下，脱口秀异军突起，成为了承载时代情绪的载体。从根上计算，脱口秀也有两三百年的历史了，经得起现代创作方法论的捶打。而其核心就是消解苦难，比如现在绝大多数优质的脱口秀段子，都是挤地铁，吐槽出租屋，吐槽职场。

但是脱口秀的发展，能在“相声”的发展中，找到太多的影子。

因为脱口秀的创作这心是消解苦难，而一个人的苦难是有限的，所以你会见到很多脱口秀演员，三五个段子，能讲一年。这种人，其实就是郭德纲抨击过的相声演员：就会一段相声，全国巡演。

不过对于脱口秀这个行业来说，生活的苦难是源源不断的，所以会有不断地脱口秀演员出现，来让脱口秀这个行业发展。

对于老的脱口秀演员，就这个创作方法就很难生存，比如最典型的就是王建国。可以很明显的区分，吐槽大会的王建国是神，而脱口秀大会的王建国是普通人。那怎么能让王建国一直成神呢？就需要台上也有一个人，承担王建国的吐槽对象。那这个对象，不就是于谦的父亲吗？

德云社的阎鹤祥目前混迹脱口秀圈，他也在脱口秀节目中说过：你们现在说脱口秀，特想身边有一个人吧。

基于农村文化的小品，变成了城市文化的情景喜剧。基于城市文化的脱口秀，开始思考是否拥抱相声。

沙发

胭惜雨 发表于 2024-9-11 19:09

沙发

写完了

萧墨 发表于 2024-9-11 19:28

写完了

阎鹤祥的逻辑始终是贯彻如一的，脱口秀就是相声的原始版本。所谓“冒犯”，放在旧社会那是真会被人打的，所以需要有个捧哏出现。

我想起当年周立波的海派清口，就是冒犯，以“上海精致男人”的人设冒犯北方人、乡下人。这在十多年前还是被广泛批评的。所以这个冒犯对象需要具象化，针对化，我说于老师的父亲喜欢吃大肠刺身没问题，我说所有人的父亲喜欢吃大肠刺身那就会被喷化了。

所以脱口秀大会，大家发现真能能冒犯的也就只有自己。可自己能有多少东西可以挖呢，还要避开那些碰到就会死的题材。很多老外的脱口秀演员，可以讲政治、宗教、文化、种族，特别是种族主题，那基本上是每个有色人种脱口秀演员的看家本事。

现在主要能拿来冒犯的基本上只有两个领域：资本和两性。骂老公还是比骂男人安全，跟上面于老师的逻辑一样，有一个具体的人，打击面就会小很多。

很多女性脱口秀演员的源泉就是“老公”，如果没有“老公”这个主体，她们基本在创作上基本就是废人。杨笠就吃了这个亏，喷所有男性还是风险太高了。她应该赶紧嫁人，然后疯狂以老公为主体进行创作。

一劳永逸，很多人离婚了不也一样拿前夫做主体进行创作么。

没有了两性，那就资本。喷老板、喷广告、喷领导，反正这些领域哪怕打击面大一点都无所谓，反正这些势力一直属于劳苦大众的对立面。属于比两性更安全的范畴。

很多人会好奇周奇墨为什么叫脱口秀天花板，感觉他的段子又没那么炸裂。我觉得最重要的就是他能数十年如一日的产出80分的段子，这在脱口秀领已经是神一般的创作能力了。

胭惜雨 发表于 2024-9-11 19:47

阎鹤祥的逻辑始终是贯彻如一的，脱口秀就是相声的原始版本。所谓“冒犯”，放在旧社会那是真会被人打的， ...

所以王建国，张博洋，是这个行业的正常发挥，火过，但是很难继续火